自20世纪80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这主要表现在三个方面：艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗艺术”；艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；艺术史研究方法不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他相关人文学科的一些方法和理论体系，如阐释学、符号学、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“泛文化主义”的新艺术史正在形成。本书选编了20位欧美当代著名艺术史家对艺术史学科的历史、现状的反思，以及对学科未来发展的前景展望论述。

讲解大师的作品导引美学的入门 　　这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。 　　书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非*为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。 　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 　　“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 　　“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。 　　对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。 　　名家 　　这本艺术史印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。 　　——徐庆平，中央美院教授、博士生导师（徐悲鸿之子） 　　“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于*为遥远的未来之中。” 　　——雕刻家罗伯特·斯密森

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。 在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。 第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。 第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

◆句句有梗的极简艺术史。 ◆头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作！ ◆30000年艺术历程 • 150件名画经典 • 40位艺术大师 • 20个艺术流派。 ◆用浅白风趣奇葩的方式，讲出深沉丰厚宽广的艺术史。 ◆零压力掌握艺术史知识框架，短时间提升审美品位，就看这本书！ ——————————————————★—————————————————— 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺...(展开全部)

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

【名人推荐】 通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。 ——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长） 玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。 ——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编） 我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读...(展开全部)

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……